Análisis: Tu Infancia en Menton

Vicente Figueroa

Kiyoshi Shinya

Localización:

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español; adscrito a la generación del 27. Nació en el municipio de Fuente  Vaqueros, Granada. Cabe recalcar el hecho de que fue criado en el seno de una familia sin mayores problemas económicos, su padre era un hacendado y su madre una maestra de escuela que fomentó su gusto literario. En su adolescencia y tiempos de universidad era visto como un músico más que un escritor novel.

Cabe denotar que su profesor en la universidad, Martín Domínguez llevo a Lorca y a sus compañeros de viaje por distintas partes de España, los que despertaron su vocación como escritor, dando fruto a su primer libro en prosas: “Impresiones y Paisajes”

Estructura Métrica:

El poema consta de una sola estrofa, en la que hay 46 versos. La estructura de la rima es anisosilábica, o sea que la medida de los versos es diferente. La rima por otra parte, es libre, ya que no hay ninguna rima a lo largo del poema.

Tema: El tema de este poema es una búsqueda de amor, apelando a través de él a los sentimientos de una niñez en la que hay cierto cobijo. También se habla de la crítica de la sociedad entorno a la homosexualidad. El tono del poema es nostálgico, ya que el hablante recuerda su niñez a medida que avanza el poema y se lamenta de ya no poder recuperarla.

Apartados:

Apartado 1: versos 1 al 14. Descripción del objeto lírico, sobre la otra persona.

Apartado 2: versos 15 al 34. Buscarla y romper la máscara, encontrándola.

Apartado 3: versos 35 al 46. El amor por sobre la opinión de la sociedad respecto a la homosexualidad.

Desarrollo de Apartados:

Apartado 1: Este apartado comienza con un verso frecuente a lo largo del poema, “Sí, tu niñez ya fabula de fuentes” haciendo una referencia del hablante lírico a la persona o más bien objeto lírico, sobre que su infancia es digna de ser contada en una historia, como fábula. La actitud lirica en el poema es apostrófica, ya que se hace una constante referencia a un tú, la cual sigue presente a lo largo del poema, siendo la actitud lírica de todo el poema: apostrófica.

El poema toca también el tema de la soledad (tema existencial) de la persona a quien se le está hablando, y dónde es que su soledad esquiva, dónde es que sus momentos más bajos transcurren, en los hoteles; también le habla sobre su máscara, objeto metafórico con el que la persona a la que se le está hablando oculta su identidad, pero no literal sino metafóricamente, ocultando su verdadero ser, identidad y “yo”.

Luego habla sobre su más pura inocencia, junto con su silencio, y cómo con esto hacía que los sabios que la viesen se destrozaran, o quebraran. Siendo la niñez del mar una metáfora sobre su inocencia y los sabios vidrios un epíteto y personificación.

“Es la niñez del mar y tu silencio

donde los sabios vidrios se quebraban.”

También habla su rígida e incambiable ignorancia, y que es ahí donde estuvo su torso limitado por la fogosa pasión que yacía dentro de su pecho. Siendo la yerta ignorancia un epíteto y el torso limitado por el fuego una metáfora.

“Es tu yerta ignorancia donde estuvo

mi torso limitado por el fuego”

Después toca el tema de que le dio una norma de amor, y lo llama “hombre de Apolo” siendo así un hombre justo, inteligente, artista y sabio; proveniente de los temas de los cuales Apolo es Dios. Luego de esto viene el verso:

“llanto con ruiseñor enajenado”

 Esto significa una situación paradójica, pues los ruiseñores no lloran sino que cantan melodiosamente, pero este está enajenado, fuera de sí y privado de su razón, pues de lo contrario no lloraría; una situación tan extrema que el canto melodioso se vuelve llanto horroroso.

En el onceavo y doceavo verso se habla sobre un pasto de ruina (el cual es una personificación) este pasto es aquel que sobra, lo que quedó de las ruinas, está seco y sin riego. El cual se afilaba por el futuro del ser humano, un futuro indeciso, más bien una incógnita, completamente azaroso.

“pero, pasto de ruina, te afilabas

Para los breves sueños indecisos”

Este futuro es luego retomado en los 2 últimos versos del primer apartado, siendo un futuro que fue visto con antelación, del ayer, del pasado.

“Pensamiento de enfrente, luz de ayer,

índices y señales del acaso.” 

Apartado 2: El apartado dos, habla de buscar a la otra persona, de ayudarla, admirándola al mismo tiempo, entendiéndola de todas formas, así como se ve en esta frase:

“Pero yo he de buscar por los rincones

Tu alma tibia sin ti que no te entiende,”

Él la quiere. La busca, hasta que finalmente rompe la “máscara” que ella tiene. Esta máscara metafórica en la que ella se escondía.

“Allí, león, allí, furia del cielo,

Te dejaré pacer en mis mejillas

”

Un animal tan salvaje como el león. Así la ve el a esta persona, y la llama a “pacer en mis mejillas”, un contraste entre furia y pacer. Él calma a la bestia y la acoge, tratando que ella se acoja en él.

Luego se refiere a la infancia de ésta, a que su niñez es ya una “fábula de fuentes” digna de ser contada. Él dice que la quiere. Que quiere amar:

“¡Oh, sí! Yo quiero. ¡Amor, amor! Dejadme.”

Lo único que desea el hablante es amar, que le den amor. LA exclamación denota una llamada de atención, la cual crea un enfoque en esta frase.

Apartado 3: Por último, el apartado tres habla del amor por sobre la crítica de la sociedad sobre la homosexualidad. En estos versos el hablante usa metáforas para ocultar el mensaje implícito.

“No me tapen la boca los que buscan

Espigas de Saturno por la nieve

O castran animales por un cielo,

Clínica y selva de la anatomía.”

Él no quiere saber nada de las personas que  no permiten que él exprese sus sentimientos. La castración en este caso nos presenta con una inhibición sexual. La espiga es el símbolo de fertilidad, la cual no podría estar en la nieve helada, la que representa la esterilidad.

Temas que van en contra de la homosexualidad. Más adelante, vuelve a repetirse “alma tibia”, en l cual el recalca que esta persona a la que le habla es pasiva y buena, sin embargo, ella misma no se entiende.

“Amor, amor, un vuelo de la corza

Por el pecho sin fin de la blancura”

Aquí entendemos que la blancura es usada como metáfora de lo puro, de que no existen malas intenciones, y que es sin fin esta pureza. Y la corza que es una animal tranquilo similar al venado.

Y se termina con la repetición de “tu niñez ya fábula de fuentes” para recalcar esta metáfora que contiene nostalgia hacia la infancia que ya es inalcanzable, ya está hecha y ya es una fábula.

Conclusión: Concluyendo con este comentario, podemos decir que este es un poema complejo, lleno de figuras literarias que son usadas de manera frecuente como personificaciones, epítetos y metáforas, estas últimas siendo ocupadas de una manera compleja, ya que al ser combinadas con objetos simples logra describir hechos y emociones personales acertadamente, todo esto junto le da al poema una característica única que es propia de Federico García Lorca. Podemos concluir que este es un poema cargado de emoción y sentimientos (llegando a ser este un poema más vinculado a Lorca que a Nueva York) propios que llegan a ser una visión personal sobre la vida y las críticas de la sociedad y los pensamientos de las personas. Lorca lleva el tema de la búsqueda del amor y conlleva temas como el de homosexualidad para expresar sus ideales sobre el mundo. Un poema digno de un autor del calibre de García Lorca.