Vicente
Figueroa
Kiyoshi
Shinya
Localización:
Federico
García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español; adscrito a la
generación del 27. Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada. Cabe recalcar el hecho de
que fue criado en el seno de una familia sin mayores problemas económicos, su
padre era un hacendado y su madre una maestra de escuela que fomentó su gusto
literario. En su adolescencia y tiempos de universidad era visto como un músico
más que un escritor novel.
Cabe denotar
que su profesor en la universidad, Martín Domínguez llevo a Lorca y a sus
compañeros de viaje por distintas partes de España, los que despertaron su
vocación como escritor, dando fruto a su primer libro en prosas: “Impresiones y
Paisajes”
Estructura Métrica:
El poema
consta de una sola estrofa, en la que hay 46 versos. La estructura de la rima
es anisosilábica, o sea que la medida de los versos es diferente. La rima por
otra parte, es libre, ya que no hay ninguna rima a lo largo del poema.
Tema: El tema de este poema es una búsqueda
de amor, apelando a través de él a los sentimientos de una niñez en la que hay
cierto cobijo. También se habla de la crítica de la sociedad entorno a la
homosexualidad. El tono del poema es nostálgico, ya que el hablante recuerda su
niñez a medida que avanza el poema y se lamenta de ya no poder recuperarla.
Apartados:
Apartado 1:
versos 1 al 14. Descripción del objeto lírico, sobre la otra persona.
Apartado 2:
versos 15 al 34. Buscarla y romper la máscara, encontrándola.
Apartado 3:
versos 35 al 46. El amor por sobre la opinión de la sociedad respecto a la homosexualidad.
Desarrollo de Apartados:
Apartado 1: Este
apartado comienza con un verso frecuente a lo largo del poema, “Sí, tu niñez ya
fabula de fuentes” haciendo una referencia del hablante lírico a la persona o
más bien objeto lírico, sobre que su infancia es digna de ser contada en una
historia, como fábula. La actitud lirica en el poema es apostrófica, ya que se
hace una constante referencia a un tú, la cual sigue presente a lo largo del
poema, siendo la actitud lírica de todo el poema: apostrófica.
El poema
toca también el tema de la soledad (tema existencial) de la persona a quien se
le está hablando, y dónde es que su soledad esquiva, dónde es que sus momentos
más bajos transcurren, en los hoteles; también le habla sobre su máscara,
objeto metafórico con el que la persona a la que se le está hablando oculta su
identidad, pero no literal sino metafóricamente, ocultando su verdadero ser,
identidad y “yo”.
Luego habla
sobre su más pura inocencia, junto con su silencio, y cómo con esto hacía que
los sabios que la viesen se destrozaran, o quebraran. Siendo la niñez del mar
una metáfora sobre su inocencia y los sabios vidrios un epíteto y
personificación.
“Es la niñez del mar y
tu silencio
donde los sabios
vidrios se quebraban.”
También
habla su rígida e incambiable ignorancia, y que es ahí donde estuvo su torso
limitado por la fogosa pasión que yacía dentro de su pecho. Siendo la yerta
ignorancia un epíteto y el torso limitado por el fuego una metáfora.
“Es tu yerta ignorancia
donde estuvo
mi torso limitado por
el fuego”
Después toca
el tema de que le dio una norma de amor, y lo llama “hombre de Apolo” siendo así
un hombre justo, inteligente, artista y sabio; proveniente de los temas de los
cuales Apolo es Dios. Luego de esto viene el verso:
“llanto con
ruiseñor enajenado”
Esto significa una situación paradójica, pues
los ruiseñores no lloran sino que cantan melodiosamente, pero este está
enajenado, fuera de sí y privado de su razón, pues de lo contrario no lloraría;
una situación tan extrema que el canto melodioso se vuelve llanto horroroso.
En el onceavo
y doceavo verso se habla sobre un pasto de ruina (el cual es una
personificación) este pasto es aquel que sobra, lo que quedó de las ruinas,
está seco y sin riego. El cual se afilaba por el futuro del ser humano, un
futuro indeciso, más bien una incógnita, completamente azaroso.
“pero, pasto de ruina,
te afilabas
Para los breves sueños
indecisos”
Este futuro
es luego retomado en los 2 últimos versos del primer apartado, siendo un futuro
que fue visto con antelación, del ayer, del pasado.
“Pensamiento de
enfrente, luz de ayer,
índices y señales del
acaso.”
Apartado 2: El apartado
dos, habla de buscar a la otra persona, de ayudarla, admirándola al mismo
tiempo, entendiéndola de todas formas, así como se ve en esta frase:
“Pero yo he de buscar
por los rincones
Tu alma tibia sin ti
que no te entiende,”
Él la
quiere. La busca, hasta que finalmente rompe la “máscara” que ella tiene. Esta
máscara metafórica en la que ella se escondía.
“Allí, león, allí,
furia del cielo,
Te dejaré pacer en mis
mejillas
”
Un animal
tan salvaje como el león. Así la ve el a esta persona, y la llama a “pacer en
mis mejillas”, un contraste entre furia y pacer. Él calma a la bestia y la
acoge, tratando que ella se acoja en él.
Luego se
refiere a la infancia de ésta, a que su niñez es ya una “fábula de fuentes”
digna de ser contada. Él dice que la quiere. Que quiere amar:
“¡Oh, sí! Yo quiero.
¡Amor, amor! Dejadme.”
Lo único que
desea el hablante es amar, que le den amor. LA exclamación denota una llamada
de atención, la cual crea un enfoque en esta frase.
Apartado 3: Por último,
el apartado tres habla del amor por sobre la crítica de la sociedad sobre la
homosexualidad. En estos versos el hablante usa metáforas para ocultar el
mensaje implícito.
“No me tapen la boca
los que buscan
Espigas de Saturno por
la nieve
O castran animales por
un cielo,
Clínica y selva de la
anatomía.”
Él no quiere
saber nada de las personas que no
permiten que él exprese sus sentimientos. La castración en este caso nos
presenta con una inhibición sexual. La espiga es el símbolo de fertilidad, la
cual no podría estar en la nieve helada, la que representa la esterilidad.
Temas que
van en contra de la homosexualidad. Más adelante, vuelve a repetirse “alma
tibia”, en l cual el recalca que esta persona a la que le habla es pasiva y
buena, sin embargo, ella misma no se entiende.
“Amor, amor, un vuelo
de la corza
Por el pecho sin fin de
la blancura”
Aquí
entendemos que la blancura es usada como metáfora de lo puro, de que no existen
malas intenciones, y que es sin fin esta pureza. Y la corza que es una animal
tranquilo similar al venado.
Y se termina
con la repetición de “tu niñez ya fábula de fuentes” para recalcar esta
metáfora que contiene nostalgia hacia la infancia que ya es inalcanzable, ya
está hecha y ya es una fábula.
Conclusión: Concluyendo con este comentario,
podemos decir que este es un poema complejo, lleno de figuras literarias que
son usadas de manera frecuente como personificaciones, epítetos y metáforas,
estas últimas siendo ocupadas de una manera compleja, ya que al ser combinadas
con objetos simples logra describir hechos y emociones personales
acertadamente, todo esto junto le da al poema una característica única que es
propia de Federico García Lorca. Podemos concluir que este es un poema cargado
de emoción y sentimientos (llegando a ser este un poema más vinculado a Lorca
que a Nueva York) propios que llegan a ser una visión personal sobre la vida y
las críticas de la sociedad y los pensamientos de las personas. Lorca lleva el
tema de la búsqueda del amor y conlleva temas como el de homosexualidad para
expresar sus ideales sobre el mundo. Un poema digno de un autor del calibre de
García Lorca.
